视觉与空间设计说明
1. 设计关键词
江流 / 墨色 / 留白 / 迁徙 / 文脉 / 当代克制
方案不复制传统园林、窗棂、斗拱等“仿古符号”，而是用留白、低饱和材料、深色设备带和精确灯光建立当代博物馆空间。书画原作应当是空间中最丰富的视觉对象。
2. 当前概念厅参数
- 室内净尺寸：22m × 14m
- 概念层高：4.5m
- 建模面积：约308㎡
- 入口：南侧偏西
- 出口：南侧偏东
- 入口主标题墙：约9m
- 中央设置一组休息长凳
- 主通道目标净宽：≥1.8m
- 重点作品观看距离：2.5–3.5m
- 模型用途：空间预演、作品位规划、贴图替换、机位比较；不是消防/机电/结构施工图
3. 色彩系统
- 基础墙：暖白偏灰
- 天花/轨道：炭黑
- 地面：中深灰微水泥质感
- 第一单元：冷灰蓝
- 第二单元：暖米灰
- 第三单元：低饱和青灰
- 第四单元：深赭/暗朱
- 文字与边框：深墨黑
单元色仅用于小面积标题墙、编号和信息带，避免抢夺书画作品。
4. 空间段落
入口标题墙
观众进门后先看到“皖江翰墨”，下方为“清初至20世纪安徽书画名家常设陈列”。标题墙后侧承担第一单元的辅助时间轴，做到一墙双用。
第一单元
位于西南—西侧，空间相对收敛，画距更松。韩铸、姚宋作品以1.4–1.6m画心中心线作为视觉基准，根据卷轴或镜框实际高度微调。
第二单元
位于西北区域。以黄钺作品配合“二十四画品”关键词形成一组“作品 + 画论”关系墙。文字墙不要做成书页全文放大，而以关键词、短释义和局部书影构成。
第三单元
占据北墙与中央最长展墙，是全展作品密度最高的部分。通过三组小主题而非纯人物顺序控制视觉节奏：花鸟写意、山水传统、书法与博古/人物。
第四单元
位于东侧与东南。赖少其与林散之分别形成两个“高识别度端景”，中间以20世纪安徽现代美术组织、版画与书法传播的简短年表连接。
5. 展签层级
- 单元题： 约70–100mm视觉字高，远距离识别。
- 人物题： 约28–40mm视觉字高。
- 作品签： 16–20pt等效字号，建议观众在0.6–0.8m距离阅读。
- 说明正文： 每段80–160字为宜，尽量不超过250字。
- 学术注： 争议称谓或年代可放二维码/数字屏，不占主墙面。
6. 作品框与挂法
当前Blender预演采用统一深色窄边框，目的只是表达空间节奏。实际项目应尊重作品原装裱与文物状态。立轴、横披、册页、扇面、镜心不应强行统一成同一种外框。对于纸绢原作，玻璃/亚克力、防紫外材料、背板与微环境做法需要由文保与装裱团队确认。
7. 灯光
模型中的灯光仅用于渲染气氛。施工阶段必须在作品面实测照度与紫外，不能以Blender“灯功率”直接换算现场lux。
设计目标：
- 空间环境保持偏暗，使作品成为视觉焦点；
- 光斑边界柔和；
- 避免观众与镜面反射形成眩光；
- 书画原作优先低照度与累计曝光控制；
- 轨道灯预留调角与调光余量，适应轮换作品尺寸。
8. 当前输出机位
- 01_entry：入口看主标题墙
- 02_unit1：第一单元 / 新安与姑孰
- 03_huangyue：第二单元 / 黄钺与二十四画品
- 04_unit3：第三单元 / 江淮群贤
- 05_unit4：第四单元 / 赖少其、林散之
- 06_overview：高位整体透视
- 07_floorplan：顶视平面，便于讨论动线
9. 真作品替换流程
每个作品位都在 assets/manifest/artworks.json 中有唯一ID。把高清图片放入 assets/artworks/，再将JSON中的 image_file 改成相对文件名。重新运行 build_gallery.py 后，脚本自动读取图片比例并生成贴图；如果图片不存在，则继续显示概念占位画。
建议用于3D预览的图片先导出为sRGB JPEG/PNG，长边3000–5000px即可；印刷与数字典藏母版另行保存，不必塞入Git仓库。
10. 真实空间落地前需要补充的数据
- CAD/PDF/DWG平面图或至少手工测量尺寸
- 层高、梁底、柱网
- 入口/出口与消防门
- 现有空调风口、喷淋、烟感、检修口
- 轨道灯供电条件
- 真实作品清单与外框尺寸
- 哪些作品必须展柜陈列
- 馆方消防、无障碍和文物保护要求
拿到这些数据后，模型可以从“概念设计”升级为“深化布展模型”。